Blog da Andrea Furco em Paris

Moda sustentável e alguns exemplos de marcas nacionais e internacionais

9/4/2019

Recorrente e necessário, o termo sustentabilidade tem ganhado força também no mundo fashion. No entanto, muito além de uma estratégia de marketing das marcas, o conceito de sustentável, ou eco-friendly, busca representar o posicionamento diante de questões ambientais, colocando em pauta como o mercado de moda, isto inclui o consumidor, deve repensar a relação entre produção, consumo e meio ambiente.

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Neste sentido, algumas marcas e estilistas têm se esforçado para fazer algo novo, socialmente justo ou ecologicamente correto e, assim, se colocarem como cidadãos conscientes para a construção de uma sociedade e um mercado de moda engajado com os valores humanos e preservação ambiental.

Conheça alguns estilistas e marcas eco-friendly:

Mesmo com uma reputação bem consolidada no mercado, é difícil falar de moda eco-friendly sem citar a Osklen. Fundada em 1989, a marca foi pioneira em moda sustentável no Brasil, com a inserção de couro de pirarucu, seda orgânica tingida com corantes naturais, tecidos recicláveis, algodão orgânico, PET reciclado e eco-juta para produzir suas coleções.

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Desde o início da sua trajetória, a estilista tem usado a moda para apoiar causas socioambientais. Suas coleções já trouxeram temas como políticas de combate ao terrorismo e o pedido pelo fim do uso de peles de animais na moda. Engajada, a designer britânica lançou, em 2011, uma linha de acessórios chamada Ethical Fashion Africa Collection – produzida por mulheres do Quênia com matéria-prima reciclada. O projeto recebeu apoio de uma agência da ONU, pois tinha como foco gerar emprego e fonte de renda para a população do País.

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Fundada em 2005 pelo vocalista do U2, Bono Vox, e sua esposa, Ali Hewson, a grife Edun surgiu com um conceito de moda ética, buscando fortalecer o comércio com a África, onde são produzidos 85% dos itens que fazem parte da marca. Confeccionada com algodão 100% orgânico, a moda étnica estabelecida pela Edun também tem como propósito erradicar a pobreza na região. Em 2009, a marca passou a fazer parte do grupo LVMH.

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Preocupada com a vida dos ciclos dos produtos, a brasileira Reserva – que ainda conta com as marcas Eva e Reserva Mini – em parceria com a Rhodia, desenvolveu um tecido experimental que se decompõe em três anos, na tentativa de diminuir o impacto negativo da indústria têxtil no meio ambiente. A marca também é muito ativa em projetos sociais e ambientais, em que criou o projeto Ecomoda, que leva aulas de costura e modelagem para o morro da Mangueira, no Rio de Janeiro, além de ter vencido, em 2015, o Prêmio Ecoera.

Há 35 anos, a grife italiana Prada inovou o mercado da moda ao lançar uma mochila feita a partir de náilon. Agora, Miuccia Prada deu início a um novo projeto: o Re-Nylon. Até 2021, a marca tem como objetivo substituir todo náilon usado nas criações por um náilon reciclado – resultante de resíduos plásticos recolhidos dos oceanos, de redes de pescas e fibras têxteis.

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Referência entre os estilistas quando o assunto é moda sustentável, Stella McCartney, que é adepta do vegetarianismo, não usa pele e nem couro animal em suas coleções. Além disso, a designer busca usar algodão 100% orgânico e corantes de baixo impacto para o meio ambiente. Sua militância em prol do meio ambiente já lhe rendeu uma parceria com a marca esportiva Adidas, com a criação de uma linha de roupas elegantes e sustentáveis para a prática de esportes.

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Ainda falando em Adidas, a marca lançou, em 2016, com a Parley – uma organização que luta contra a poluição dos oceanos, uma coleção composta por tênis e uniformes para os times de futebol Bayern de Munique e Real Madrid a partir da reciclagem do plástico retirado dos mares.

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Referência em estilo sustentável, as mochilas e sapatos da Insecta Shoes são veganos, tendo suas confecções feitas a partir de roupas usadas, algodão reciclável e garrafas plásticas recicláveis. Vencedora do Prêmio Ecoera, em 2015, ela é uma das marcas brasileiras sustentáveis que mais se mantêm em inovação constante no segmento.

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Muito interessante, né? Quer saber mais sobre o assunto e como as marcas têm trabalhado com a questão da sustentabilidade? Inscreva-se nos cursos do Passaporte Fashionista. Confira as datas e as programações das próximas edições.

Bisous,
Andrea Furco

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8 artistas que influenciaram o mundo da moda

7/26/2019

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Que as artes e a moda sempre caminharam juntas, isto é fato. A parceria entre elas sempre foi muito forte, dando origem a diversas coleções de conteúdo ímpar, mesmo que o diálogo e a forma como uma influencia a outra tenha mudado ao longo dos anos.

Confira os artistas que influenciaram e inspiraram os designers de moda mais renomados do mundo fashion e suas criações.

Gustav Klimt

O pintor simbolista, o austríaco Gustav Klimt, ao longo da sua carreira, sempre teve uma admiração e uma proximidade com o mundo da moda, tendo como influência sua amiga e companheira, a estilista Emilie Flöge. Contudo, foi o seu trabalho, cheio de cores e formas deslumbrantes que inspiraram coleções das grandes grifes como Alexander, McQueen, Dior e Etro.

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Salvador Dali

Com ideias à frente do seu tempo, o pintor surrealista Salvador Dali foi a grande inspiração da designer de moda Elsa Schiaparelli. Amigos, suas obras exerceram grande influência nas coleções da criadora da cor rosa "shocking". A estética proposta pela estilista, em que abusava de ombros largos e silhueta longilínea, reinou até o lançamento do New Look proposto por Christian Dior na década de 50.

Andy Warhol

Considerado o principal articulador e propagador da pop art, Andy Warhol construiu uma história entre a moda, o cinema e as artes plásticas. A grande repercussão da sua carreira se deu por conta da sua pintura para retratar os rótulos da sopa Campbell, que inspirou o famoso vestido "Campbell" feito em papel como forma de propaganda para a própria empresa de sopa.

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Yayoi Kusama

A artista japonesa possui uma extensa obra, que vai desde de performances e pinturas até colagens e esculturas. Suas criações, em 2012, serviram como fonte de inspiração para a marca Louis Vuitton, que lançou, em parceria com a artista, a coleção "Infinetely Kusama", com roupas e acessórios cheios de cores, além da famosa estampa de bolinhas - uma das marcas registradas de Kusama.

Rothko

Inspirado no quadro White Center, de Rothko, o designer de moda John Galliano criou para a maison Dior, em 2007, um vestido com base na obra do pintor. A peça representa características de ambos os artistas.

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Degas

O pintor francês Edgar Degas também exerceu grande influência nas criações de John Galliano para a Dior. Inspirado nos tons e texturas da saia de uma das Bailarinas na coxia, de Degas, Galliano criou lindos bustos e ombros com base na obra do pintor para o desfile da maison em 2007.

Van Gogh

Uma das obras mais conhecidas do pintor holandês Vicent Van Gogh, ou talvez a mais reproduzida em diversos segmentos, os lírios e os girassóis pintados por ele no século 19 deram vida às criações da marca Rodarte, com vestidos, além das icônicas jaquetas desenhadas pelo estilista Yves Saint Laurent.

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Aliás, Yves Saint Laurent foi um dos designers de moda que mais se inspirou em artistas plásticos. Além de Van Gogh, Picasso e Monet, o estilista, ainda na década de 60, criou umas das suas coleções mais famosas. Encantado com o trabalho do pintor modernista Piet Mondrian, criador do movimento artístico neoplasticismo, sua obra "Composição II em Vermelho, Azul e Amarelo" foi a grande responsável pela criação do vestido tubinho por YSL. O modelo foi apelidado de "Mondrian" em homenagem ao artista e se tornou um marco no mundo fashion.

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Quer saber mais sobre moda, bastidores, inspirações e aprender como funcionam as principais grifes francesas e internacionais? Confira no nosso calendário de curso e inscreva-se!

Bisous,

Andrea Furco

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A influência da moda no cinema

7/5/2019

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Quem exerce maior influência: a moda sobre o cinema ou o cinema sobre a moda? Pergunta difícil de ser respondida, a verdade é que a moda é uma grande referência para o cinema, assim como o caminho inverso, visto que eles possuem um elo em comum: ambos são grandes vendedores de sonhos.

Com isso, os dois segmentos acabaram por estabelecer uma relação importante, pois, sem a moda, o cinema não seria capaz de construir e desenvolver narrativas tão ricas e cheias de detalhes tendo como viés os figurinos. E a moda não teria como aliado um grande propagador de suas criações, lançando tendências também nas passarelas e nas ruas.

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Assim, com o passar do tempo, com as mudanças comportamentais e sociais, o cinema deixou de ser apenas uma referência fashion para se tornar uma grande indústria vendedora de moda em todo o mundo, se colocando na posição de vitrine para as grandes marcas, em que figurinos dos mais variados personagens se tornaram itens de desejo e até sonho de consumo em termos de estilo de vida.

Entre um dos mais famosos exemplos desse trabalho construído em total sinergia do cinema com os grandes designers e casas de moda pode ser visto no clássico “Bonequinha de Luxo” (Breakfast at Tiffany's), em que a personagem interpretada por Audrey Hepburn está usando um vestido Givenchy – dando notoriedade ao modelo “pretinho básico” – , olhando a vitrine da Tiffany´s & CO. enquanto toma seu café da manhã.

Ou seja, com a moda aliada ao cinema é possível criar a identidade de um personagem, pontuar a data de um acontecimento e, até mesmo, ressaltar o humor – ou a falta dele – retratado em cena: tudo isso por meio da indumentária certa.

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CONFIRA OUTROS FILMES QUE TIVERAM SEUS FIGURINOS ASSINADOS POR ESTILISTAS

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Les Enfants Terribles por Christian Dior

Dentre as peças desenvolvidas para o filme, as que mais chamaram a atenção foram os roupões que, até então, eram tidos como roupas de ficar em casa – simples e sem muito acabamento. Pelos olhos do estilista, o item foi transformado em objetivo de desejo para manter a elegância e a sofisticação mesmo dentro de casa.

Barbarella por Paco Rabanne

Símbolo feminista e da libertação da mulher, a responsabilidade de empoderar a personagem de Jane Fonda ficou por conta do designer de moda Paco Rabanne, referência da moda futurista de 1960, com a criação de bodies transparentes, conjuntinhos de tops e shorts de cintura alta.

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O Grande Gatsby por Miuccia Prada

Adaptado do clássico livro de F. Scott Fitzgerald, o filme de Baz Luhrmann encantou pela sua construção visual impecável, o que incluiu a releitura do glamour dos anos 20 propostos por Miuccia Prada, que pôde explorar os arquivos da Miu Miu e da Prada para dar vida aos personagens com peças bem trabalhadas e cheias de brilho.

Gigolô Americano por
Giorgio Armani

Na época em que o filme foi gravado, Giorgio Armani ainda não era uma marca global como hoje, no entanto, o figurino teve bastante influência no sucesso do estilo proposto pelo estilista fora da Itália, mostrando o poder por de trás da composição de um look masculino.

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O Ano Passado em Marienbad
por Coco Chanel

Depois de ter produzido para os filmes Esta Noite ou Nunca e O Homem de Outro Mundo, Coco Chanel voltou às telonas no clássico preto e branco de Alain Resnais, em que criou vestidos texturizados, apostando também nas camadas de tecidos para ressaltar as peças frente às cenas gravadas sem cor.

A Pele que Habito por Jean Paul Gaultier

Depois de polemizar criações usadas pela cantora Madonna e de trabalhar no filme O Quinto Elemento, Jean Paul Gaultier foi convidado por Pedro Almodóvar para dar vida e desenvolver os bodies usados pela personagem de Elena Anaya e as vestimentas de Marisa Paredes no drama psicológico, brincando sabiamente com criações entre o feminino e o masculino.

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A Bela do Dia por Yves Saint Laurent

Queridinho da moda, Yves Saint Laurent teve como desafio criar um figurino que pudesse retratar a vida de uma dona de casa insatisfeita com a vida e em busca de dar vazão aos seus desejos. Para isso, o estilista criou toda uma atmosfera em volta de vestidos curtos, shapes amplos, casacos e acessórios elegantes que contrapõem às lingeries de renda usadas pela personagem de Catherine Deneuve.

Quer saber mais sobre o assunto, além de vivenciar experiências luxuosas e exclusivas em Paris? Confira as datas e as programações das próximas edições dos cursos do Passaporte Fashionista e inscreva-se!

Bisous,

Andrea Furco

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Haute Couture ou Prêt-à-Porter? Entenda as diferenças entre eles

6/28/2019

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Dúvida muito constante no mundo fashion, as pessoas ainda têm dificuldades na hora de diferenciar os termos Haute Couture e Prêt-à-Porter e identificar o conceito que cada um deles representa e em quais ocasiões são admitidos.

Então, vamos lá. O Passaporte Fashionista te conta tudinho sobre os termos e suas histórias!

Em francês Haute Couture e em português Alta-Costura, o termo foi criado na França, em 1858, pelo designer de moda inglês Charles Frederick Worth, que o introduziu durante a realização do seu primeiro desfile, quando utilizou modelos de verdade para apresentar suas peças feitas sob medida e não cabides de roupa como era usado nesta época.

Pioneiro, suas ideias serviram para fundamentar as regras que, atualmente, regem o mercado da Alta-Costura. O estilista também foi o primeiro a colocar uma etiqueta com o próprio nome em uma peça, além de ter criado a tradição de coleções por estação.

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Com isso, em 1868, dez anos após a criação da casa Worth, Charles precisou se sindicalizar, pois sua marca possuía funcionários, além da necessidade de dar um nome ao tipo de roupa sofisticada que ele produzia. Nascia, assim, a Câmara Sindical da Costura, Fabricantes de Roupas e Alfaiates para Mulheres.

No entanto, foi somente em meados de 1940, a fim de evitar que a Chambre Syndicale fosse levada para Alemanha por Adolf Hitler, que, o então presidente dela, o costureiro Lucien Lelong, criou as regras da Alta-Costura. Com isso, em 1945, a Câmara Sindical passou a se chamar Chambre Syndicale de la Haute Couture, tendo como principal exigência de que só existiria Haute Couture em Paris.

Assim, com o passar dos anos, e com o objetivo de difundir o trabalho sofisticado, luxuoso e artesanal das casas de moda francesas e contribuir para que Paris se solidificasse como capital da moda do mundo, as regras foram se tornando mais rígidas. Deste modo, para ser considerada Haute Couture, as roupas devem ser peças únicas, feitas à mão e sob medida.

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O ateliê também precisa possuir, pelo menos, 15 funcionários em tempo integral, além de 20 técnicos em uma das suas oficinas, e, obrigatoriamente, produzir 25 looks com opções para o dia e noite, desfilar duas vezes ao ano e ter, no mínimo, um perfume no catálogo. Outro detalhe, e que não é regra, mas que se tornou uma tradição, é o encerramento dos desfiles das coleções da Haute Couture com um vestido de noiva.

Dividida em membros fixos, correspondentes e convidados, na Haute Couture não há limites para a criação. O designer de moda é livre para desenvolver peças mais conceituais e é de onde saem as ideias que ganham um toque mais comercial no Prêt-à-Porter.

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Já o termo Prêt-à-Porter, ou pronto para vestir, foi criado, em 1949, pelo estilista francês J. C. Weil após o término da Segunda Guerra Mundial. O conceito se popularizou de forma muita rápida, justamente por oferecer maior praticidade, variedade de estilos e preços mais acessíveis ao público consumidor.

Isso também se deve ao fato de que, no Prêt-à-Porter, as peças não são produzidas para um cliente em específico, mas para um mercado em que várias pessoas possam ter acesso. Assim, se de um lado Prêt-à-Porter entrava em seu auge, do outro, a Alta-Costura vivia uma crescente decadência nos anos 50.

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Com a sua popularização, o conceito de Prêt-à-Porter acabou sendo associado a diversos designers e marcas, agregando valor estético às peças desenvolvidas por eles e ganhando outras esferas fashion e de mercado, tornando-se um verdadeiro produto da moda. Assim, a partir deste momento, as marcas começaram a pensar de forma mais comercial também, investindo em publicidade.

Diferentemente da Haute Couture, que se aplica apenas em Paris, o Prêt-à-Porter está presente nas semanas de moda de todo o mundo, permitindo a mistura de vários estilos, além de ter viabilizado o surgimento do trabalho de consultoria de imagem e estilo, com qualidade, diante de um bom – e cada vez mais exigente – mercado consumidor.

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Quer saber mais sobre as marcas que compõem a Haute Couture, como elas trabalham e quais serão as próximas tendências ditas pelo Prêt-à-Porter? Se inscreva nos cursos do Passaporte Fashionista. Confira o calendário e garanta sua vaga!

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Andrea Furco

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Os designers de moda e suas cores preferidas

6/21/2019

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Schiaparelli

Muito além do que ditar as tendências da próxima estação, os grandes designers de moda são responsáveis por criar toda uma atmosfera em volta dos looks desenvolvidos para suas coleções e para as grifes, imprimindo, muitas vezes, traços de suas personalidades, gostos e estilos, sendo a cor uma dessas características também. Além disso, ter uma cor específica tem auxiliado na identificação da marca/criação, o que tem se tornado uma estratégia por parte de muitas maisons e estilistas.

Entre os designers de moda pioneiros ao ter uma cor para chamar de sua, está a estilista Elsa Schiaparelli. Visionária, a designer italiana criou, em 1937, um tom de rosa único e que era visto frequentemente em suas criações. A cor, que era muito chamativa e peculiar para a época, acabou ganhando o nome de rosa “shocking”, sendo uma das maiores assinaturas da designer e da sua grife.

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Coco Chanel

Se de um lado Schiaparelli impressionou o mundo da moda com o seu rosa shocking, Coco Chanel trouxe mais sofisticação e elegância ao criar o “pretinho básico”. A designer também foi quem popularizou o uso do dourado nas joias, roupas e acessórios. O contraste entre o preto e o branco também se tornou presente nas suas coleções, revelando o brilho e a pureza da mulher, como Coco Chanel dizia, já que uma cor não poderia existir sem a outra. O bege e o vermelho também sempre tiveram muito presentes em todo o trabalho realizado por Coco Chanel, a qual não abria mão de um lindo batom vermelho.

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Valentino Garavani

Maior divulgador da cor vermelha – presente em todas as suas coleções – o designer de moda italiano Valentino Garavani adotou o tom como marca registrada da sua casa de moda e foi graças a ele que o vermelho entrou para a lista das cores mais elegantes dos mais variados segmentos. Para ele, “uma mulher vestida de vermelho está sempre magnífica; ela é, no meio da multidão, a imagem perfeita da heroína.” Entre as fãs do designer de moda e do seu Vermelho Valentino estão Sophia Loren, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Jackie O., além de Julia Roberts e Anne Hathaway, que desfilou pelo red carpet ao lado do estilista no Oscar 2011, vestindo um vintage criado por ele para a coleção do inverno 2002.

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Kenzo Takada

Já em 1970, o estilista japonês Kenzo Takada inovou o mundo da moda ao sugerir combinações consideradas para lá de transgressoras em suas peças que juntavam a tradição japonesa com modelos e cores extravagantes, tendo como base o pink, o laranja e o turquesa. Conhecido também por misturar estampas e variados tons, Kenzo contribuiu com propostas tecnicolor, como o verde hortelã, a mistura do pink com o amarelo, entre outras.

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Yves Saint Laurent

Considerado um dos estilistas mais importantes de toda uma era, Yves Saint Laurent também foi um mestre em misturar cores. Sua cartela era normalmente inspirada pelos pigmentos e combinações das obras de artes, tendo como cores favoritas o preto, o bege e o azul marinho. Entre suas influências, YSL se inspirou nas pinturas de Pablo Picasso – seu pintor favorito, de Piet Mondrian, a qual resultou na coleção de “Vestidos Modrian” – uma de suas criações de maior destaque. Feito em Jersey, sua estampa era composta de cores primárias, baseados nos quadros “Composição com Vermelho, Amarelo e Azul”, do pintor holandês. As cores de Andy Warhol, Henri Matisse, Vincent Van Gogh e até mesmo os livros de Marcel Proust foram referências marcantes para o seu trabalho.

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Quer aprender mais sobre os principais designers de moda e suas contribuições para o mundo fashion? Confira o nosso calendário de cursos e garanta já a sua vaga!

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conheça os 5 designers de moda mais influentes de todos os tempos

6/13/2019

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Coco Chanel, Giorgio Armani ou Christian Dior. Quem nunca ouviu falar deles ou da importância das marcas de moda que seus nomes representam no mundo fashion?

Pioneiros e à frente do seu tempo, eles são apenas alguns dos designers de moda mais influentes das últimas décadas e que fizeram história, perpetuando suas criações e transformando-as em tendências, sejam elas pelos seus conceitos ousados e inovadores ou originais e sofisticados. Tendências essas que continuam ditando regras no mundo da moda até os dias atuais.

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Saiba quem são os 5 designers de moda mais influentes:

Coco Chanel

Gabrielle Chanel, ou apenas Coco Chanel – como ficou conhecida –, foi uma das maiores designers de moda da história. Ela ficou famosa por suas criações de alta-costura (haute couture), além de ser uma das primeiras estilistas a lançar suas fragrâncias. Entre suas produções relacionadas à moda, podemos destacar os chapéus femininos que eram utilizados bem abaixo da parte da testa, acessórios com pérolas e a falta de cintura marcada em suas peças. Mas foi com o seu “vestidinho preto” que ela revolucionou o segmento e o guarda-roupa feminino: vestidos sem espartilhos, bolsas em matelassê, tons neutros (preto, branco e bege) e linhas limpas.

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Christian Dior

Sinônimo de sofisticação e elegância, Christian Dior apresentou sua primeira coleção em fevereiro de 1947, causando um verdadeiro frisson no mundo da moda e na imprensa ao criar o que se tornaria o eterno “New Look”. Símbolo dessa expressão, o tailleur Bar – um casaquinho de seda bege acinturado, ombros naturais e ampla saia preta plissada próxima da altura dos tornozelos – definiu o padrão de glamour nos anos 50. Luvas, sapatos de saltos altos e chapéu completavam o figurino. Além do mais, Dior foi o grande responsável por mudar todo um conceito de praticidade e simplicidade das roupas femininas, trazendo de volta a elegância e o luxo perdidos durante os tempos de guerra, com saias e vestidos mais longos, busto mais acentuado e cintura bem marcada. O estilo princesa e o uso do terno masculino em roupas femininas também fizeram parte da contribuição do célebre designer para o mundo da moda.

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Jean Paul Gaultier

Profissionalmente, Jean Paul Gaultier iniciou sua carreira como estilista em 1974, quando foi contratado por Pierre Cardin para criar coleções da marca para o mercado americano. Suas habilidades sempre foram acima da média da época, tanto que, em 1976, o designer de moda lançou sua própria marca. Com coleções pouco convencionais para aquele tempo, suas criações se tornaram grandes clássicos com passar dos anos. Entre suas contribuições estão o estilo marinheiro, a saia para homens e o famoso corpete com sutiã pontudo, que foi desenhado especialmente para a cantora e rainha do Pop, Madonna.

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Giorgio Armani

Um dos estilistas italianos mais conceituados, Giorgio Armani estabeleceu um novo padrão no mundo da moda. Clássico e prático, em 1974, o designer lançou a sua primeira coleção masculina e, gradativamente, foi adaptando suas criações para a linha feminina e, assim, desenvolvendo acabamentos, tecidos e cortes que privilegiavam as formas do corpo da mulher. Além disso, Giorgio Armani foi o primeiro designer de moda a dividir sua marca em mais de dez etiquetas distintas e voltadas para públicos de diferentes idades, estilos e poder aquisitivo, transformando-a num verdadeiro lifestyle para os clientes, amantes ou não, das passarelas. Hoje, com 84 anos, o estilista é considerado um dos homens mais ricos da moda.

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Karl Lagerfeld

Diretor artístico da Chanel por mais de três décadas, além da Fendi e da grife que leva o seu próprio nome, o kaiser Karl Lagerfeld se transformou em um dos nomes mais influentes da alta-costura. De origem alemã, o designer de moda foi um dos responsáveis pela modernização da Chanel e pela retomada do estilo da sua fundadora – Coco Chanel – criando para a maison vestidos pretos e beges, tailleurs curtos e calça jeans com blazer Chanel. Muito mais que um designer de moda, Lagerfeld também era fotógrafo. Em 1987, ele fez fotos para um material da Chanel destinado à imprensa. Já em 1997, lançou um livro com uma série de fotos nuas de modelos e celebridades. E, em 1998, foi inaugurada a Lagerfeld Gallery, com o intuito para que ele pudesse dedicar-se exclusivamente à fotografia. Karl Lagerfeld morreu em 19 de fevereiro deste ano.

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Quer saber mais sobre moda e aprender como funcionam as principais grifes, tendências e dicas? Confira o nosso calendário de cursos. Inscreva-se!

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Bisous,

Andrea Furco

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Os 9 melhores produtos de beleza de 2019

5/24/2019

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9 produtos cosméticos que prometem ganhar espaço na sua nécessaire.

Marie-Claire-Premio-Excelencia-Beleza-Complexe de Réparation Synchronisée Ultra-Concentre-Contour-Yeux-Advanced-Night-Repair-dEstee-Lauder-Passaporte-Fashionista-3

Marie-Claire-Premio-Excelencia-Beleza-Gallinee-Passaporte-Fashionista-4

Marie-Claire-Premio-Excelencia-Beleza-Gel-Douche-Energisant-Algues-lAtlantique-Magnesium-Ren-Passaporte-Fashionista-3

Marie-Claire-Premio-Excelencia-Beleza-Immortelle-Reset-Nuit-Huile-en-Serum-LOccitane-Passaporte-Fashionista-2

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Marie-Claire-Premio-Excelencia-Beleza-Les-Eaux-Protection-Solaire-SPF30-Ideal-Soleil-Vichy-Passaporte-Fashionista-2

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Marie Claire Beauty Excellence Awards é um prêmio para os melhores produtos do ano. Composto por especialistas internacionais na área da beleza e cosméticos e que, há 33 edições, vem testando dezenas de itens, entre lançamentos e fórmulas já consagradas, até chegar na lista dos melhores e mais desejados produtos de beleza por mulheres e fashionistas.

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Sérum, rímel, protetor solar, gel de banho estão entre os queridinhos da premiação. Confira os 9 vencedores do Prêmio de Excelência em Beleza 2019.

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Immortelle Reset Nuit Oil-in-Serum da L'Occitane – super hidratante, este soro reduz as linhas finas existentes no rosto, além de ajudar a prevenir os sinais da idade. Sua fórmula é rapidamente absorvida, deixando a pele mais suave desde a sua primeira aplicação.

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Vinopure de Caudalie – com uma textura leve e livre de fragrâncias artificiais, este produto tem efeito esfoliante, fecha os poros, reduz os cravos e imperfeições na pele, trazendo um aspecto saudável, macio e poderoso.

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Double R Renew & Repair Sérum Royal Bee de Guerlain – concebido com uma forma dupla para proporcionar brilho e firmeza, este soro é altamente eficaz sobre os sinais visíveis do envelhecimento, oferecendo uma sensação de peeling suave, resultando em renovação celular.

Complexe de Réparation Synchronisée Ultra-Concentré Contour des Yeux Advanced Night Repair d’Estée Lauder – composto por poderosos antioxidantes, este hidratante ajuda a reduzir a aparência das olheiras, estimulando a regeneração da pele. Sua fórmula de gel leve apaga as linhas finas e ilumina o contorno dos olhos.

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Le Volume Révolution de Chanel – primeiro rímel a ter um pincel impresso em 3D, suas cerdas oferecem a quantidade certa de fórmula para um volume extremo na primeira aplicação, preenchendo perfeitamente cada cílio.

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Les Eaux de Protection Solaire SPF30 Idéal Soleil de Vichy – com um mesmo nível de proteção solar que um creme básico, esta água protetora possui hidratação profunda e efeito acetinado, além de uma textura leve, refrescante e resistente à água.

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La Rosée – ecologicamente correta, a marca possui produtos com fórmulas saudáveis e ativos naturais, hidratando a pele profundamente e realçando a beleza natural de cada pessoa.

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Gallinée – especializada em probióticos na cosmetologia com fórmulas simples, a marca se tornou referência para auxiliar no alívio de peles muito sensíveis e hiper-reativas, sendo considerada parte integrante do futuro da beleza da pele.

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Gel Douche Energisant aux Algues de l’Atlantique et au Magnésium de Ren – o gel de banho leva em sua composição algas do Atlântico e magnésio, se posicionando como uma marca que está verdadeiramente comprometida com o meio ambiente, contribuindo com ações sustentáveis, tendo como foco o círculo virtuoso dos 3Rs: reduzir, reutilizar, reciclar.

Gostou das dicas? Afinal, cuidar da beleza é essencial. Em qualquer idade!

Bisous,

Andrea Furco

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Os segredos das solas vermelhas de Louboutin

5/17/2019

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Inconfundíveis, os sapatos Louboutin estão entre as principais escolhas das fashionistas do mundo todo. Com as solas vermelhas escarlate – sua marca registrada – Christian Louboutin vem construindo, desde 1992, o seu império na moda, fazendo, literalmente, os pés de homens e mulheres. Mas a sua história começou muito antes.

Fascinado por sapatos desde criança, Christian Louboutin desenvolveu seus primeiros pares aos 15 anos, comercializando-os paras as dançarinas no Moulin Rouge e também do Folies Bèrgere.

Christian-Louboutin-Dita-Von-Teese-Passaporte-Fashionista-Andrea-Furco-1

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Em seguida, no início da década de 80, e com um pouco mais de experiência, ele começou a trabalhar para grandes grifes como Chanel, Yves Saint Laurent e Christian Dior. No entanto, foi somente em 1992 que o designer conseguiu abrir a sua primeira loja próxima ao Museu do Louvre, na França.

Senhor do Salto Agulha, ou Mago dos Sapatos, como é conhecido, Christian Louboutin conseguiu criar uma atmosfera de glamour e poder feminino com apenas um par de sapatos.

CURIOSIDADES LOUBOUTIN

• Marca registrada da maison, o solado vermelho laqueado foi incorporado aos sapatos porque Christian Louboutin achava que faltava vida em suas criações. Com isso, a ideia de pintá-las surgiu durante um dia em que o designer observava sua funcionária, que estava esmaltando as unhas de vermelho. Ele pegou o vidrinho de esmalte e passou em um dos mockups dos seus calçados. Assim nascia a sola vermelha escarlate.

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• Reconhecida pela perfeição de seus saltos agulha, em 2007, a label lançou um par de tênis estampado e texturizado como um leopardo, surpreendendo as fashionistas do mundo todo.

• Em 2012, o designer se juntou aos Studios Disney para trazer o sapatinho mais famoso das histórias à vida real em homenagem ao lançamento da Edição Diamante de Cinderela em Blue-ray. Para esta colaboração foram criados apenas 20 pares, que foram dados em promoções.

Christian-Louboutin-Coleção-Cinderela-Passaporte-Fashionista-Andrea-Furco-1

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• Inspirado na personagem Malévola, interpretado por Angelina Jolie, Christian Louboutin desenvolveu, sob medida, sapatos para a atriz usar nos eventos de lançamento do filme em 2014. Com um salto no formato do que são uma representação dos chifres da vilã, o designer fez os sapatos em quatro cores: preto, branco, dourado e vermelho.

• Pela primeira vez em sua história, a maison Christian Louboutin lançou, em 2016, uma coleção cápsula em parceria com um e-commerce: o Sporty Henry – empresa focada em esportes e estilo masculino. Para ocasião, foram desenvolvidas quatro edições limitadas de sneakers.

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• Após colaborar com dois filmes dos Studios Disney, a maison criou, em 2017, cinco novos modelos de sapatos para homenagear as protagonistas do filme “O último Jedi”, da saga Star Wars. No entanto, os sapatos não foram colocados à venda, mas leiloados para angariar fundos para instituição de caridade da produtora Lucasfilm – Force for Change.

• Ao final de 2018, a maison homenageou a visão inovadora e o pioneirismo do designer, trazendo o graffiti e as impressões gráficas para as criações da Loubigraf, com itens masculinos e femininos, remetendo ao que vibra no ritmo da cidade.

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• Para a coleção Primavera-Verão 2019, Louboutin apresentou a “Kinect Ar”, uma verdadeira ode ao seu fascínio por ilusões de ótica e arte como fonte de inspiração, experimentando distorções, cores e contrastes a cada peça, passando a sensação de estar star sempre em movimento, mesmo quando está estática.

• Demonstrando sua paixão por Portugal, Christian Louboutin lançou no final de abril, deste ano, uma bolsa em sua homenagem. Intitulada Portugaba, o acessório é uma alusão à história dos portugueses, além de ser uma expressão de amor e respeito pelo País e pela cultura. Para o verão de 2020, o designer deverá inaugurar um hotel na costa alentejana.

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Quer saber mais sobre Christian Louboutin e o império construído aos seus pés? Se inscreva nos cursos do Passaporte Fashionista. Confira a Agenda de Cursos 2020.

Bisous,

Andrea Furco.

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O extraordinário MUNDO DA TIFFANY & CO.

5/9/2019

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Glamour, requinte e elegância definem a trajetória da Tiffany & Co. Fundada em 1837, em Nova York, por Charles Lewis Tiffany e Teddy Young, a marca inicialmente foi chamada de Tiffany, Young and Ellis, passando a adotar o atual nome somente em 1853, quando Charles Tiffany assumiu sozinho todas as ações da marca.

Visionário e apaixonado por pedras preciosas raras, Charles Tiffany começou a construir, em meados do século 19, com maestria, o que a marca representa hoje, além de ter sido a primeira joalheira a definir o anel de diamante como símbolo de amor, assumindo também a posição de maior detentora dos melhores diamantes disponíveis no mercado de luxo.

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No entanto, muito além de criar e encantar os mais exigentes gostos e apreciadores de joias e pedras preciosas do mundo, a Tiffany & CO. é excepcional em proporcionar o que podemos chamar de experiência aos seus clientes, transformando até mesmo uma simples caixinha de presente em objeto de desejo.

Outro fator que confere o status de queridinha à Tiffany & CO., entre as joalherias de luxo, está diretamente ligado ao seu mérito em aliar a excelência do designer das suas peças às preciosas gemas existentes, como o Yellow Diamond – um dos maiores diamantes amarelos já descobertos.

Além disso, a label ainda possui a habilidade e capacidade de entender os ares e estilos de cada tempo da sociedade e do mundo fashion. Isso pode ser nitidamente notado em suas criações que, durante seu início, tiveram partes do trabalho pautados pelos movimentos Art Nouveau e Art Déco, emergindo, atualmente, do designer mais clássico para as linhas mais modernas.

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Sua singularidade e sofisticação também foram parar nas telonas da sétima arte. A Tiffany serviu de cenário para o filme Breakfast at Tiffany's, protagonizado por Audrey Hepburn e que mostra a personagem e sua busca pela felicidade, que segundo ela é um estado de satisfação semelhante ao da sensação de observar as vitrines da Tiffany & Co. pela manhã.

Quer ter uma experiência como esta? Se inscreva nos cursos do Passaporte Fashionista e conheça mais sobre a história da Tiffany e de outras marcas francesas e internacionais. Confira a Agenda de Cursos 2020 e garanta a sua vaga!

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A linha do tempo da Tiffany & Co. e suas contribuições à moda

1837 – É aberta a primeira loja da marca em Nova York.
1851 – Considerada a primeira empresa norte-americana a instituir o padrão de prata de lei 0,925.
1853 – Charles Tiffany assume sozinho a grife.
1866 – Os Estados Unidos ganharam o seu primeiro cronômetro: o Tiffany Timer.
1878 – A marca adquire o diamante amarelo fancy, uma das pedras preciosas mais sofisticadas do mundo.
1886 - Charles Tiffany apresenta o anel de noivado como conhecemos hoje.
1961 – Tiffany serve de ambientação para o filme estrelado por Audrey Hepburn - Breakfast at Tiffany's.
1967 – A label é responsável por produzir o troféu para o primeiro Super Bowl.
1978 – A Tiffany tem como desafio criar um troféu para o campeonato da NBA.
2000 – É criada a Fundação Tiffany & CO.
2001 – Em conjunto com a Pantone, a marca cria a cor “1837 Blue” em homenagem ao tom Tiffany Blue.
2012 – É lançado o metal Rubedo em comemoração aos 175 anos da empresa.
2015 – A marca nomeia o seu primeiro diretor de sustentabilidade.
2017 – A coleções de luxo para Casa e Acessórios e a de perfumes são lançadas.
2019 – A Tiffany lança a sua iniciativa de registro da proveniência de diamantes.

Bisous,

Andrea Furco

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8 RAZõES PARA FAZER O Curso PERSONAL STYLIST em Paris

5/2/2019

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Antes de falarmos sobre personal stylist como profissão, é preciso explicar que stylist não é estilismo. Diferentemente do estilista, que cria as peças e todo um conceito por trás delas, o stylist – ou personal stylist – é um criador de imagens, um intérprete. Ele é o grande responsável por captar e elaborar qual look funciona melhor para cada ocasião, levando em consideração as características do cliente, bem como cabelo, make, unhas e estilo de vida, transpondo tudo de forma muito harmônica.

Desta forma, construir uma imagem é como construir uma marca. No entanto, para que isso, de fato, aconteça, o personal stylist deve possuir um entendimento muito amplo sobre moda, história, comportamento, cultura, mercado nacional e internacional para encontrar o que realmente faz sentido para o cliente, pois o trabalho de stylist não se resume somente a vestir pessoas, mas entender quem elas realmente são.

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Antenadas neste cenário, para aquelas fashionistas que pretendem ingressar neste mercado de trabalho, é importante buscar formação profissionalizante, ministrada por especialistas que possuem reconhecimento na área, seja nacional ou internacional.

Já entre os campos de atuação do personal stylist, o profissional pode trabalhar como autônomo ou para empresas, revistas de moda, lojas de roupas e acessórios em geral, salões de beleza e clínicas de estética. O profissional também pode se dedicar a oferecer palestras e workshops sobre o tema.

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Confira alguns motivos para se inscrever no Curso de Consultoria de Imagem / Personal Stylist e garanta já sua vaga!

Saiba tudo sobre o que é e o que faz um Consultor de Imagem/Personal stylist.

Entenda sobre tendências, como pesquisá-las e diferenças entre passarela e vida real.

Importância das cores e suas combinações.

Aprenda a montar looks para as mais variadas ocasiões, tipos físicos, formatos de rosto e estilos.

Conheça todos os estilos, como eles se misturam e quais são os principais estilos das marcas mais importantes do mercado internacional e muito mais!

Aulas totalmente em português.

Acontece apenas 1 vez ao ano para 14 inscritas.

Certificado de conclusão de curso com carga horária de 70 horas.

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Ficou interessado? Aproveite para conferir a Agenda de Cursos 2020 do Passaporte Fashionista e se inscreva no Curso Consultoria de Imagem / Personal Stylist em Paris.

Bisous,

Andrea Furco.

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